Le jour où j’ai perdu face à ma toile

Il y a une petite tache de peinture bleue sur le mur blanc à côté de mon chevalet. Elle est à peine de la taille d'une pièce de deux euros, mais pour moi, c'est un symbole durable. Elle est apparue à un moment où j'ai heurté mes propres attentes. Et j'ai perdu.

Quand la pression étouffe l’inspiration

La tache bleue sur mon mur qui s'est transformée en un professeur silencieux.

C'est arrivé il y a environ deux ans et demi, alors que je travaillais sur une peinture acrylique d'inspiration méditerranéenne. Des façades de maisons lumineuses, des fleurs colorées, la mer et une petite île à l'horizon. Je voulais que le ciel soit sans nuages, d'un bleu profond en haut, s'estompant doucement vers le bas pour suggérer la douce courbure de l'horizon. Une technique classique dans la peinture de paysage.

Pour rendre le dégradé lisse, j'ai utilisé un retardateur de séchage afin d'avoir plus de temps pour estomper. C'était un week-end que j'avais délibérément réservé à la peinture, ma première exposition arrivait à grands pas et je devais terminer l'œuvre.

Mais rien n'a fonctionné ce jour-là. Après deux ou trois heures et plusieurs tentatives infructueuses, j'étais tellement frustré et furieux que j'ai pris le pinceau chargé de peinture et l'ai lancé sur le mur, accompagné de jurons agressifs dignes de la Tourette. Cet endroit est toujours là aujourd'hui.

Du contrôle à l'acceptation

J'ai souvent pensé à peindre par-dessus. Mais c'est volontairement que je le laisse là. Elle me rappelle quelque chose que j'ai dû apprendre sur moi-même : Que ce n'est pas grave si les choses ne marchent pas tout de suite. Qu'il n'est pas nécessaire que chaque jour soit productif. Que ce n'est pas cette peinture qui décide du succès ou de l'échec. Et que la frustration fait partie du processus, en particulier dans la peinture de paysage, où quelque chose d'aussi petit qu'un horizon de travers ou une couronne d'arbre surchargée peut ruiner toute l'atmosphère.

Je veux être honnête : il y a encore des jours où j'ai l'impression de ne pas être douée pour la peinture. Et je ne comprends toujours pas pourquoi, certains jours, le pinceau ne semble pas faire ce que ma main veut.

Mais ce qui a changé, c'est ma façon de réagir. À l'époque, je ne pouvais pas lâcher prise. Je continuais à forcer, même si j'avais dépassé ma limite depuis longtemps. Je pensais que l'herbe pousserait plus vite si je tirais dessus, mais je ne faisais que l'arracher. Aujourd'hui, je suis encore frustrée, mais je pose le pinceau, je nettoie mes outils, je respire et je me dis : "Aujourd'hui, ce n'est pas mon jour" : Ce n'est pas mon jour. Mieux vaut pas de résultat qu'un mauvais résultat.

Il ne s'agit pas de perfectionnisme

Ne vous méprenez pas, le perfectionnisme n'est pas mon ennemi. Bien au contraire, il me pousse à améliorer mes paysages, à créer des dégradés plus doux, plus de profondeur, à mieux utiliser la lumière, et bien d'autres choses encore. Mais il ne doit pas prendre le contrôle. Et apprendre cela est un processus mental, pas un processus que l'on peut résoudre avec un pinceau.

Car même les peintres célèbres ne montrent pas leurs travaux ratés. Les artistes sur YouTube ne montrent que ce qu'ils veulent que vous voyiez. Bob Ross ne peignait pas spontanément, il répétait chaque œuvre avant de la filmer. Je me suis également trouvé devant une toile que j'avais transpercée avec un pinceau sous l'effet de la colère.

Il est important de le savoir, afin de ne pas placer nos idoles sur un piédestal qu'elles ne pourront jamais atteindre. Nous sommes tous des êtres humains. Et je ne partage pas cette histoire parce que j'ai une grande sagesse à partager, mais parce que je crois que ces petites histoires sont ce qui rend la peinture personnelle.

Permettez-moi de terminer par ce qu'un entraîneur m'a dit un jour : L'échec fait partie du succès. Lisez-le encore une fois.

Le tableau (2023) qui m'a vaincu. Jadis mon adversaire, je la considère aujourd'hui comme un tournant important dans mon développement artistique.