Pourquoi j'ai arrêté de vendre des tirages d'art

"Arrêtez de vendre vos originaux. Vendez-les sous forme de tirages et faites-vous payer plusieurs fois pour la même œuvre. De cette façon, vous pouvez rapidement générer un revenu à cinq chiffres avec votre boutique en ligne et vivre de votre art."

Tels étaient les mots d'une annonce qui promettait quelque chose qui, à première vue, semblait très plausible et tentant : un guide étape par étape sur la manière de se constituer un revenu complémentaire lucratif en tant qu'artiste grâce à des tirages d'art, avec l'objectif à long terme d'en vivre.

L'idée était simple : Numériser ses œuvres d'art, les télécharger vers des fournisseurs d'impression à la demande, créer une boutique, diffuser des annonces créatives, proposer des remises spéciales et, au fil du temps, cela portera ses fruits et les clients viendront d'eux-mêmes.

Ça a l'air pas mal, non ? J'ai essayé.

Moi, au milieu de la nuit, travaillant sur ma boutique d'impression à la demande.

Mon stage en tant qu'entrepreneur de l'impression à la demande

J'ai investi beaucoup de temps dans la création d'une boutique, je me suis familiarisée avec le monde du commerce électronique, j'ai enregistré une entreprise, j'ai ouvert des comptes commerciaux... J'ai poussé l'idée de l'annonce un peu plus loin et j'ai imaginé d'autres produits que je voulais faire imprimer, tous adaptés au thème de la décoration d'intérieur. Pleine d'enthousiasme, j'ai travaillé sur la boutique tous les soirs et j'ai consacré du temps et de l'argent à une bonne optimisation pour les moteurs de recherche (SEO). J'ai beaucoup appris sur les publicités, les publics cibles et les taux de conversion. Avec le recul, je peux dire que ce n'était pas pour rien, j'ai beaucoup appris. Mais les choses se sont déroulées différemment de ce que j'avais prévu.

Les semaines ont passé. Presque chaque jour, de l'argent était retiré de mon compte pour les campagnes publicitaires. Puis, après presque trois mois, c'est enfin arrivé. Le moment que j'attendais : la première vente de tirages d'art ! Puis une autre ! J'étais folle de joie, mais je ne savais pas encore que ce serait la fin. Car ce qui s'est passé ensuite allait changer ma vision des choses pour toujours.

L'éveil

J'ai cherché du soutien pour dynamiser ma boutique et je suis tombée sur un coach en marketing dont les déclarations m'ont déstabilisée et que je n'ai pas voulu accepter dans un premier temps : "Cela ne marchera pas. Construisez d'abord les fondations, créez une communauté, développez votre art et si vous faites des tirages, seulement des éditions limitées. Préservez la valeur de vos originaux. "

Ses mots m'ont marqué. Cela expliquait tout. Et plus j'y réfléchissais, plus c'était clair : J'essayais de faire le troisième pas avant même d'avoir compris le premier.

Ce tournant n'a pas été bruyant. Pas de big bang. Il s'agissait plutôt d'une prise de conscience silencieuse : Je devais revenir à l'essentiel. À ce que l'art signifie vraiment pour moi et à ce que je veux vraiment en tant qu'artiste.

Une petite impression sur toile de "Night Sea". L'original mesure 120×90 cm.

Pourquoi je vois les choses différemment aujourd'hui

Ce que j'ai compris le plus durant cette période : sans une base solide, sans une communauté qui vous soutient déjà, ce modèle ne fonctionne tout simplement pas. Ma plus grande erreur a été de croire que cette boutique me rendrait plus visible en tant qu'artiste, et que ma visibilité augmenterait grâce au référencement et aux classements.

Parce que sans portée existante, le référencement est comme courir un marathon pieds nus depuis le bas d'une montagne. La visibilité vient d'abord du contenu, pas des produits. Et la confiance se construit à travers les relations, pas à travers un panier d'achat. Plus important encore : je veux être perçu comme un artiste, pas comme un décorateur. Pourquoi achèterait-on un vrai tableau s'il existe des reproductions parfaites pour une fraction du prix ?

J'ai réalisé que j'avais involontairement sapé la valeur de mes originaux par mes propres reproductions. À une époque où l'IA peut générer des images en quelques secondes, tout ce qui n'est pas créé en temps réel, avec dévouement et de manière artisanale, perd son sens. Je veux que mon travail reste un contrepoids à cette culture du jetable.

Ce qui reste

J'ai beaucoup appris en me lançant dans l'impression d'œuvres d'art : sur le marketing, sur la visibilité et sur la création de ma propre plateforme. Mais je ne veux pas créer des images qui ne servent qu'à décorer un mur. Je veux créer de l'art que l'on peut ressentir. Et ce nouveau site web est, d'une certaine manière, le résultat de ce voyage.

L'étape la plus importante a été de revenir à l'essentiel : Qu'est-ce que je veux vraiment exprimer ? Et comment ? La réponse était claire : je veux créer de véritables œuvres d'art, pas des dérivés numériques. Des œuvres d'art qui perdurent. Des œuvres qui racontent des histoires. Des œuvres qui n'existent qu'une seule fois dans le monde.

Et si je propose à nouveau des tirages d'art, ils seront strictement limités ou de taille réduite afin de protéger la valeur de l'original.