Rencontrer l'artiste
Bonjour, je m'appelle Tobias Nolte. Je suis un paysagiste autodidacte originaire d'Allemagne.
Si vous n'avez jamais entendu parler de moi, vous pouvez lire ici qui je suis et pourquoi j'aime peindre des paysages. Vous pouvez également me contacter ici.
Mes premiers pas
Mes premiers dessins n'étaient pas sur papier ou sur toile. Ils étaient directement sur les murs de ma chambre d'enfant. Des arcs-en-ciel, des arbres et des lignes ondulées, le tout griffonné avec des crayons de cire. Je ne savais pas ce que je faisais, mais je savais que j'aimais les couleurs bien avant d'avoir les mots pour le décrire.
Paradoxalement, je n'étais pas doué pour l'art à l'école. Trop technique, trop rigide. Pourtant, une œuvre de cette époque a survécu : un petit paysage à l'aquarelle que j'ai peint à l'âge de 11 ans (avec un peu d'aide de ma mère - merci maman !).
Je n'avais aucune idée que cela deviendrait mon chemin un jour.
Mais peut-être que la peinture le savait déjà.
"Ne vous comparez pas aux autres artistes. Ne vous comparez qu'à votre passé et à vos œuvres passées. L'art est un voyage personnel.
Un nouveau départ
Je n'ai pas étudié l'art, mais les géosciences. Non pas parce que j'aimais les données, mais parce que j'aimais les forêts, les rivières, les côtes et les montagnes. Je voulais les comprendre et les protéger. L'art me semblait trop abstrait à l'époque, je voulais exprimer mon amour de la nature par la science.
Des années plus tard, lorsque j'ai emménagé dans un nouvel appartement pour mon premier emploi, j'ai eu une idée simple : peindre un grand paysage d'automne pour ma chambre. Des arbres rouges, des montagnes lointaines. Une forêt baignée d'or. Je n'avais pas peint depuis des années, mais un déclic s'est produit. Toutes ces soirées, lorsque je l'ai peint, ont changé quelque chose. L'art est redevenu un compagnon tranquille. Ce n'est pas un plan de carrière, mais le parfait contrepoids à mon travail analytique.
"Je n'ai pas l'intention de reproduire une photo. Je fais des abstractions, j'exagère et j'invente.
Mon art naît de la liberté de réinterpréter les paysages..."
Me voici
En août 2023, j'ai fait un pas audacieux et j'ai installé un petit stand lors d'un festival de jardinage. Entourée de fleurs, j'ai présenté mes peintures pour la première fois. Je ne savais pas à quoi m'attendre.
Et puis c'est arrivé : quelqu'un s'est arrêté devant l'une de mes peintures. Il s'agissait d'un paysage marin sombre au clair de lune. Ils y ont vu quelque chose et l'ont acheté. Ce moment a été comme une porte qui s'ouvre.
Après cela, tout a changé. J'ai rencontré d'autres artistes dans ma ville natale et nous avons commencé à organiser des expositions, par exemple dans le château-hôtel Bad Wilhelmshöhe. Depuis, plusieurs de mes œuvres ont été exposées dans divers espaces publics de Kassel, notamment à l'IntercityHotel Kassel.
Ce qui a commencé comme un voyage personnel a commencé à trouver un écho auprès d'autres personnes. Cela m'a donné le courage de continuer.
"Le moment où vous vendez votre tableau pour la première fois restera toujours dans votre cœur.
Art et nature
La nature a toujours été ma source d'inspiration la plus profonde. Qu'il s'agisse de randonnées dans les forêts, de silence au bord de la mer ou de paysages ouverts lors d'expéditions géologiques, ces moments restent gravés dans ma mémoire. Ils façonnent ma façon de voir le monde et de peindre.
En 2024, j'ai parcouru le Camino de Santiago. Les longues journées de marche, au milieu du vent, des intempéries et des paysages bruts, ont donné une nouvelle profondeur à mon expérience de la nature et à la façon dont je l'exprime sur la toile.
Mes œuvres d'art n'ont rien à voir avec le photoréalisme. Elles sont axées sur l'émotion, la mémoire et l'atmosphère. J'exagère les couleurs, je simplifie les formes ou j'ajoute des éléments surréalistes pour créer un sentiment plutôt qu'une réplique.
"En peignant, je laisse ce monde derrière moi et je plonge dans le paysage. Tout le reste s'efface... seule la toile reste."
Ma mission
Au fil du temps, mes paysages sont devenus plus que de simples scènes de nature. Ils se sont transformés en espaces émotionnels. J'intègre désormais des personnages, des objets ou des conditions d'éclairage inhabituelles pour raconter des histoires, parfois en utilisant des couleurs fortes et vives, parfois en travaillant en noir et blanc ou dans des tons pâles. Chaque tableau devient un moyen d'exprimer quelque chose que j'ai ressenti ou vécu.
Je crois que les paysages peuvent être porteurs d'une profonde émotion. Un horizon lointain, une forêt sombre ou une simple lumière dans la brume peuvent en dire plus que des mots. Ma mission est d'utiliser ces scènes pour émouvoir les gens, pour créer des moments de silence ou de reconnaissance, pour les sortir de leur vie quotidienne et les emmener dans quelque chose de plus calme, de plus réfléchi.