Der Tag, an dem ein Bild mich bezwungen hat

An der weißen Wand neben meiner Staffelei befindet sich ein kleiner blauer Farbfleck. Er ist kaum so groß wie eine Zwei-Euro-Münze, aber für mich ist er ein bleibendes Symbol. Er entstand in einem Moment, als ich mit meinen eigenen Erwartungen kollidierte. Und ich habe verloren.

Wenn aus Druck Stillstand wird

Der blaue Fleck an meiner Wand, der sich in einen stillen Lehrer verwandelt hat.

Es geschah vor etwa zweieinhalb Jahren, als ich an einem mediterran inspirierten Acrylbild arbeitete. Helle Hausfassaden, bunte Blumen, das Meer und eine kleine Insel am Horizont. Ich wollte, dass der Himmel wolkenlos ist, oben tiefblau, nach unten hin sanft verblassend, um die sanfte Wölbung des Horizonts anzudeuten. Eine klassische Technik in der Landschaftsmalerei.

Um den Farbverlauf gleichmäßig zu gestalten, habe ich einen Trocknungsverzögerer verwendet, damit ich mehr Zeit zum Mischen hatte. Es war ein Wochenende, das ich mir extra zum Malen freigehalten hatte, denn meine erste Ausstellung stand kurz bevor und ich musste das Werk fertigstellen.

Aber an diesem Tag funktionierte nichts. Nach zwei oder drei Stunden und mehreren fehlgeschlagenen Versuchen war ich so frustriert und wütend, dass ich den mit Farbe beladenen Pinsel nahm und ihn gegen die Wand schleuderte, begleitet von aggressivem, touretteartigem Fluchen. Dieser Fleck ist heute noch da.

Von der Kontrolle zur Akzeptanz

Ich habe oft darüber nachgedacht, ihn zu übermalen. Aber ich lasse ihn absichtlich dort. Er erinnert mich an etwas, das ich über mich selbst lernen musste: Dass es in Ordnung ist, wenn Dinge nicht sofort funktionieren. Dass nicht jeder Tag produktiv sein muss. Dass dieses eine Bild nicht über Erfolg oder Misserfolg entscheidet. Und dass Frustration ein Teil des Prozesses ist, besonders in der Landschaftsmalerei, wo so etwas Kleines wie ein schiefer Horizont oder eine überladene Baumkrone die ganze Atmosphäre ruinieren kann.

Ich will ehrlich sein: Es gibt immer noch Tage, an denen ich das Gefühl habe, dass ich gar nicht gut malen kann. Und ich verstehe immer noch nicht, warum der Pinsel an manchen Tagen einfach nicht das zu tun scheint, was meine Hand will.

Was sich jedoch geändert hat, ist die Art und Weise, wie ich reagiere. Damals konnte ich nicht loslassen. Ich habe es immer wieder erzwungen, obwohl ich längst über meine Grenzen hinaus war. Ich dachte, das Gras würde schneller wachsen, wenn ich daran ziehe, aber ich habe es nur herausgerissen. Heute bin ich immer noch frustriert, aber ich lege den Pinsel weg, reinige mein Werkzeug, atme durch und sage: Heute ist einfach nicht mein Tag. Lieber kein Ergebnis als ein schlechtes.

Es geht nicht um Perfektionismus

Versteh mich nicht falsch, Perfektionismus ist nicht mein Feind. Ganz im Gegenteil: Er treibt mich an, meine Landschaften zu verbessern, glattere Farbverläufe, mehr Tiefe, schönere Lichtverhältnisse und vieles mehr zu schaffen. Aber er darf nicht die Kontrolle übernehmen. Und das zu lernen ist ein mentaler Prozess, den man nicht mit einem Pinsel lösen kann.

Denn selbst berühmte Maler zeigen nicht ihre misslungenen Arbeiten. Künstler auf YouTube zeigen nur das, was sie zeigen wollen. Bob Ross hat nicht spontan gemalt, er hat jedes Werk vor dem Abfilmen geprobt. Ich habe auch schon vor einer Leinwand gestanden, die ich voller Zorn mit einem Pinsel durchbohrt habe.

Es ist wichtig, dies zu wissen, damit wir unsere Idole nicht auf ein Podest stellen, das wir nie erreichen können. Wir sind alle nur Menschen. Und ich erzähle diese Geschichte nicht, weil ich eine große Weisheit mitzuteilen habe, sondern weil ich glaube, dass es diese kleinen Geschichten sind, die die Kunst so persönlich machen.

Ich möchte diesen Artikel mit einem Satz abschließen, den mir ein Coach einst gesagt hat: Scheitern ist Teil des Erfolgs. Lies das nochmal.

Das Gemälde (2023), das mich besiegt hat. Einst war es mein Gegner, aber heute sehe ich es als einen wichtigen Wendepunkt in meiner künstlerischen Entwicklung.